En una excelente descripción de las innovaciones que Ronald
introdujo en el álbum de Misión: la Tierra, un
reportero escribió acerca de “una música que abarca toda la
gama de elaborados arreglos orquestales, desde el jazz tipo blues de
los 40 al pop contemporáneo... dominado por teclados programados de manera creativa. Todo esto enraizado mediante percusión fuerte y una mezcla contundentemente poderosa de batería”.
Claro que el álbum también presenta las intrincadas melodías de rock escritas por Ronald, que prácticamente pintan las escenas que representan; todo esto en lo que se ha descrito como “un atrevido proyecto conceptual y una empresa impresionante de una tremenda capacidad musical, realizada con una producción de primerísima calidad”.
Para ayudar a hacer que todo esto dé un resultado, el álbum también presenta a la celebridad del saxofón, del teclado y vocalista de canciones de blues y rock, el mítico Edgar Winter. Célebre por sus éxitos: “Frankenstein” y “Free Ride”, con su uso inicial del sintetizador, Winter describió a Misión: la Tierra, como un retorno a las raíces básicas del rock, y sin embargo, como algo muy experimental. Al trabajar con los audiocasetes detallados de Ronald (ver Letras y Música por L. Ronald Hubbard), Winter también actuó como arreglista. Al referirse a este aspecto de su trabajo, describió la combinación única que Ronald hace de los tonos melódicos y el contenido emocional de las letras, y, claro, “la percepción técnica de Ronald en cuanto al proceso de grabación, era extraordinaria”. Winter también explicó que la forma en que Ronald delineó el contra-ritmo en rock también fue notable: “Era fenomenal, ante todo por que nunca antes se había explorado y sólo se escuchó después en los ritmos basados en temas africanos de la obra de Paul Simon, unos cinco años después del análisis de Ronald”.
Sin embargo, lo que Winter discutía con más frecuencia era el mensaje inherente del álbum en relación a los problemas del planeta. Al reflexionar sobre la atención que toda su vida puso Ronald a los temas culturales de importancia, entre ellos a la contaminación incontrolada y a la drogadicción, el álbum de Misión: la Tierra, con toda justicia se considera como la expresión musical más potente de la década en cuanto a la reforma ambiental. Su himno al medio ambiente, “Clamor”, no sólo fue adoptado por los Amigos de las Naciones Unidas en pro de la reforma ecológica, sino también se convirtió en el himno de marcha para la celebración mundial del Día de la Tierra. El vídeo de “Clamor”, que se produjo después, también se usó a nivel nacional en el Día de la Tierra, y el disco sencillo de “Clamor”, también se escuchó en la radio, a nivel nacional. Todas las ganancias de la canción se donaron para la reimpresión del folleto: Guía de Acción Personal para la Tierra, en pro del Programa de las Naciones Unidas para la Protección del Medio Ambiente.L. Ronald Hubbard ha realizado una considerable investigación en el campo de la música de rock. Ha escrito profusamente sobre la historia y el desarrollo del rock. No sabía que él me conocía ni que había estado siguiendo la perspectiva del rock. Fue ciertamente un honor y un privilegio trabajar con él.Edgar Winter - músico de rock
“Así que uno debe aceptar el hecho de que la música en sí, puede comunicar”, escribió Ronald; que puede influir en la forma en que vemos al mundo. En relación con el álbum de Misión: la Tierra, esa influencia fue muy profunda, y no sólo en relación al mensaje, ya que con sus ritmos secundarios innovativos y percusiones computadorizadas, que nunca antes se habían escuchado, el álbum, como lo expresaron los críticos, ciertamente llegó a ser “una aventura orquestal”.
Clamor, del álbum de Misión: la Tierra, de L. Ronald Hubbard. (Disponible sólo en Inglés)
