Recientemente se hizo la siguiente encuesta entre un público comprador de música. Aunque los porcentajes más altos de las respuestas no parecerían ser la mayoría de porcentajes, el resto de los porcentajes de las respuestas fueron mínimos y uno tendría que asumir que la opinión dominante es como sigue:

1. P.) ¿Qué dirección musical te gustaría que tomara el rock and roll en lo sucesivo?
    R.) Una vuelta a los básicos, viejo rock and roll, principio de los años 50/60 (16.7%)

2. P.) ¿Cómo sientes que se podría mejorar el rock and roll hoy en día?
    R.) Menos rock duro, alejarse del punk.. (30.0%)

3. P.) ¿Qué hace al rock diferente de otros tipos de música?
    R.) La pulsación rítmica, el ritmo. (31.7%)

4. P.) ¿Por qué la pulsación rítmica es una parte tan importante del rock and roll?
    R.) Te hace bailar, moverte. (35.0%)

5. P.) ¿Por qué piensas que tantas canciones de rock tratan de amor?
    R.) Todo el mundo puede asociarse con ello. (48.3%)

6. P.) ¿Qué produce el rock and roll en ti?
    R.) Me hace sentir bien, me pone de buen humor. (30.0%)

Lo anterior parecería indicar que el público comprador de música por lo menos tiene cierto acuerdo en lo que es el rock y de hecho, no es una descripción demasiado mala.

Un estudio de las listas de éxitos más bien a largo plazo indica que el registro de ventas de rock es abrumadoramente más grande que el de cualquier otro tipo de música. Tiene el bocado más grande de las ventas.

Al mismo tiempo que esto ocurre, la industria de la música está yendo cuesta abajo como en un tobogán. Según dicen está realmente en la “calma chicha”. Una revisión de las gráficas de los best sellers nos muestra en este momento unos pocos grupos y una revisión de sus casetes no refleja, sorpréndete, mucha fidelidad al género. Es una particularidad de estos grupos en lo alto de la gráfica que estos días parecen surgir y desaparecer, la mayoría de ellos, con una velocidad considerable. Uno podría racionalizar esto diciendo que el gusto de este público es voluble pero esto se contradice, según el análisis, por el hecho de que las grabaciones de las viejas estrellas del rock se siguen vendiendo, y fuertemente. En otras palabras, uno podría asumir que estos grupos tan modernos han empezado a depender del impacto singular o la apariencia más que de la música o de la fidelidad al género. Por supuesto esto está abierto a una buena cantidad de análisis y a otras opiniones pero en la encuesta citada arriba el 30% de los compradores de música parece estar de acuerdo en la pregunta 2, demuestran insatisfacción. Y el número de quiebras en el negocio de la música parece estar de acuerdo con esto también.

Uno podría entrar en una larga discusión acerca de varias estrellas de rock pero comenzaría a llevarnos de vuelta a los Beatles y a Presley y sus discos son grandes ventas aún hoy en día.

Pero se puede decir esto con respecto a los comienzos de las carreras de las verdaderas estrellas del rock. Se ha observado que las estrellas realmente gigantes prorrumpen hacia una gran y larga fama en un punto exacto de sus carreras: cuando utilizaron el acompañamiento orquestal. Y los Beatles estuvieron, de hecho, interpretando y grabando clásico acompañados por una orquesta incluso cuando los veías ahí en frente a ellos cuatro. Su productor, George Martin, era un hombre clásico, quien hacía también la mayoría de los arreglos. (Le llamaban “el quinto Beatle”.) Desde este punto se puede llegar a la conclusión: que las estrellas y los grupos de rock que se acompañan de una orquesta perduran. Esta es una observación nueva que llega de alguien que es un estudiante en este tipo de cosas y parece comprobado. Tres o cuatro guitarras eléctricas no son el acompañamiento que hace estrellas de rock duraderas. Así pues uno puede llegar a la conclusión de que el rock que tiene éxito emplea no sólo un truquito de punteo o dos, sino toda una orquesta experimentada como acompañamiento. Esto es también cierto de los cantantes y de la música en otros campos: deberías oír el acompañamiento orquestal en términos de números y arreglos de Rudy Vallee, Bing Crosby, Frank Sinatra, etc. Como el foco de atención del público está en alguna estrella, esto tiende a pasarse por alto pero el público, básicamente, no lo pasa por alto.

La cuestión aquí es que estos tres o cuatro muchachos con instrumentos eléctricos quedan desplazados una y otra vez por los que tienen un acompañamiento orquestal completo.

El canto coral también entra en escena. El uso del acompañamiento coral por parte de Presley fue asombroso y hoy en día los coros se usan ampliamente en el acompañamiento de rock. Esto es, de hecho, la corriente de canto espiritual que parece haber penetrado en el rock moderno. Uno puede concluir que la música de rock de éxito y perdurable tiene (a) acompañamiento orquestal fuerte y numeroso que a veces incluye un soporte coral y (b) tiene buenos arreglos.

Un estudio del género del rock como se practica en la actualidad e incluso históricamente, muestra que en el conjunto falta lo siguiente (con excepciones aquí y allá que han creado de hecho estrellas).

1. melodía
2. articulación
3. plan
4. arreglo (menos algunas pocas piezas espectaculares)
5. mensaje
6. voces educadas, y
7. instrumentistas expertos.

Cuando algunas piezas incluyen uno o más de los elementos anteriores, han resultado ser un éxito.

Lo que el rock tiene es:

a. impacto fisiológico,
b. acordes,
c. pulsación rítmica,
d. un sentimiento de excitación (o histeria).

Y debe mencionarse que al rock actual le faltan uno o más de los puntos de la (a) a la (d).

Al revisar algunas de las piezas de más éxito de todos los tiempos, se demuestra que tenían algunos del 1 al 7 y tenían los puntos de la (a) a la (d).

Lo anterior, sin embargo, como análisis, te da una clave de lo que podría convertirse en un rock de mucho éxito. Todo lo que tienes que hacer es combinar los puntos del 1 al 7 con los de la (a) a la (d) y lo habrías logrado.