Esto se consigue por medio de una pulsación rítmica acentuada o un arranque súbito de sonido, de una forma rítmica. Es un ruido sordo realmente físico, repetido.

Debe tenerse en cuenta, como un punto aparte, que el ingeniero de mezclas de sonido moderno con su delicado equipo utiliza lo que se llama un limitador para evitar ser disparado fuera de la mesa de mezclas y de hecho está destruyendo el impacto fisiológico. En otras palabras, en los álbumes y demás no escuchas el arranque súbito de sonido en el grado en el que se ejecuta y a menudo ni siquiera se ejecuta hasta ese arranque súbito. Los ingenieros de sonido que casi nunca son músicos no han encontrado realmente una solución para resolver esto. En realidad es bastante simple: sólo llevas el nivel del programa 2 ó 3 decibelios por debajo de 0 en tu indicador de VU (Unidad de Volumen) o hasta tan bajo como -7 decibelios y dejas el impacto fisiológico de la batería, etc., disparar hasta 0. El resto del programa caería por debajo de -4 ó -7 o lo que fuera y para las máquinas normales de playback podría ir tan bajo como -15. De esta forma se conservaría el impacto fisiológico.

La mayoría de las canciones de rock se componen sólo de acordes como los que encuentras en un libro de guitarra. Toman la progresión de un acorde y trabajan con ella. La razón por la que probablemente hacen esto es porque es realmente más difícil el poner la pulsación rítmica o impacto en una melodía. Se pueden tomar los acordes y golpear las guitarras y la batería al mismo tiempo y producir un arranque súbito de sonido. Requiere de mucho más conocimiento experto el hacer esto con instrumentos de banda en melodías. Sus cantantes, en la mayoría de los casos, tampoco siguen ninguna melodía porque están introduciendo gritos y es más fácil hacerlo subiendo o bajando nada más en una progresión de acordes. Sería necesario un cantante mucho más experto para lanzar un impacto verdadero en la melodía. (La forma de cantar que se escucha en el rock, en realidad no es parte esencial, en absoluto, del rock –no hay razón por la que alguien debe sonar como si lo estuvieran linchando sólo para producir excitación. Presley más bien empujó esto en gran medida en la escena, pero no es parte esencial del rock en absoluto. Requiere mucha destreza en un cantante, el cantar con excitación y cantar realmente de forma apropiada.)

La clave del rock es realmente la pulsación rítmica. El diccionario define el término inglés “beat” (pulsación rítmica) como: “Música. Pulsación regular; la unidad básica de tiempo musical. El sonido medido del verso; ritmo”.

Lo que de hecho hace al rock, rock, es la acentuación de la pulsación rítmica. La definición de acento es: “Música. Énfasis o acentuación sobre una nota o acorde”.

Al analizar el ritmo recientemente inventé lo que se podría llamar “contra-ritmo” que estaría por debajo del ritmo de la batería, normalmente es un tono más bajo que el de la batería. Este contra-ritmo tendría un arranque súbito exactamente de la misma forma que el resto de la pulsación rítmica.

Este acento es repetitivo. Esto se hace normalmente golpeando el tambor principal en el punto del cuarto de nota que está siendo acentuada o añadiendo un bajo en ese punto o cualquier otro mecanismo similar. Sin embargo, un batería muy experto puede por supuesto cambiar el volumen del sonido en el mismo tambor.

Es con este arranque súbito del sonido con el que se produce ese impacto fisiológico.

El género del rock tiene un objetivo emocional de excitación en la mayoría de los casos. La mayoría de los grupos de rock modernos, sin embargo, olvidan que están tratando con sonido y actúan de forma excitada al mismo tiempo que no están realmente tocando de forma excitada, pero las estrellas auténticas pueden producir un sentimiento de excitación. Hacen esto a través de varios mecanismos pero te aseguro que no han tocado realmente los mecanismos que están disponibles. Presley, más bien, marcó las pautas y dejó su impronta en la manera de cantar el rock pero esto no significa que todos tengan que cantar como Presley –muy lejos de ello.

La excitación consiste en la respuesta emocional hacia algo de gran interés que está ocurriendo o a punto de ocurrir, pero la excitación puede producirse simplemente por sucesiones de notas y sonidos melódicos. Los cantantes al intentar esto, pierden la articulación y quién sabe qué es lo que están cantando. En otras palabras, no están lo suficientemente bien entrenados para cantar con excitación y articulación y lo reemplazan ahogándose. Requiere una auténtica destreza el gritar, por ejemplo, y a pesar de ello que todavía alguien entienda qué es lo que estás gritando, y con todo gritar melódicamente. Lo consiguen en la ópera. Lo consiguieron excepcionalmente bien en la ópera ligera. Pero esos chicos tienen las voces educadas.

La conclusión del análisis es que si uno combinara los puntos anteriores 1 al 7 con los de (a) a la (d) se podría producir realmente una música popular de calidad estelar.

Pero deberá añadirse que tal música debería ser bien manejada desde el comienzo hasta el final. Debería conocerse y utilizarse el sonido proporcionado al hacer los arreglos, grabaciones y mezclas (esta es la técnica de “separación” —como se conoce en la industria del disco. Sin ella tienes instrumentos que quedan anulados y tienes sonidos que entrechocan y se mezclan.) Estamos de acuerdo en que se necesita la auténtica destreza del experto para llevar a cabo todos estos puntos en una pieza musical, pero puede hacerse.

Un análisis del rock tal como se interpreta contemporáneamente muestra que esto no se está haciendo.

Por lo tanto, la puerta está abierta de par en par para una nueva era de música popular.